Poemas de Federico García Lorca: nueve poemas comentados

Nueve poemas de Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, 1898 – Víznar, 1936), elegidos para conocer las tres etapas de su obra lírica: los primeros versos de Libro de poemas, la Andalucía condensada del Poema del cante jondo y los romances narrativos del Romancero gitano. Cada poema lleva una nota breve para situarlo.

Estatua de Federico García Lorca en la plaza de Santa Ana de Madrid
«Federico Garcia Lorca», de martinvarsavsky. Licencia CC BY 2.0, vía Openverse.

Los poemas de Lorca son de dominio público en España desde 2017. Si quieres saber más sobre su vida, lee nuestra biografía de Federico García Lorca o explora la sección Federico García Lorca.

Los poemas

«Sueño»

Libro de poemas (1921) · fechado en mayo de 1919

Uno de los poemas más tempranos de Lorca, escrito a los 21 años. Los versos entre paréntesis funcionan como un coro que responde al corazón: primero piden olvido, luego silencio y, al final, que alguien detenga el agua. La fuente que «se lo lleva cantando» es una imagen que el poeta repetirá a lo largo de su obra.

Mi corazón reposa junto a la fuente fría.
(Llénala con tus hilos,
araña del olvido.)
El agua de la fuente su canción le decía.
(Llénala con tus hilos,
araña del olvido.)
Mi corazón despierto sus amores decía.
(Araña del silencio,
téjele tu misterio.)
El agua de la fuente lo escuchaba sombría.
(Araña del silencio,
téjele tu misterio.)
Mi corazón se vuelca sobre la fuente fría.
(Manos blancas, lejanas,
detened a las aguas.)
Y el agua se lo lleva cantando de alegría.
(¡Manos blancas, lejanas,
nada queda en las aguas!.)

«Sorpresa»

Poema del cante jondo (escrito en 1921, publicado en 1931)

Una escena de apenas catorce versos: un hombre muerto en la calle al que nadie conoce. Lorca imita la brevedad de las coplas flamencas y deja que un detalle, el farol que tiembla, cargue con toda la emoción.

Muerto se quedó en la calle
con un puñal en el pecho.
No lo conocía nadie.
¡Cómo temblaba el farol!
Madre.
¡Cómo temblaba el farolito
de la calle!
Era madrugada. Nadie
pudo asomarse a sus ojos
abiertos al duro aire.
Que muerto se quedó en la calle
que con un puñal en el pecho
y que no lo conocía nadie.
Poema de la soleá.

«Horas de estrellas»

Libro de poemas (1921)

Un poema nocturno en el que la noche se vuelve partitura: el silencio se escribe «sobre el pentagrama del infinito». Se nota la formación musical de Lorca, que estudió piano antes que letras.

El silencio redondo de la noche
sobre el pentágrama
del infinito.
Yo me salgo desnudo a la calle,
maduro de versos
perdidos.
Lo negro, acribillado
por el canto del grillo,
tiene ese fuego fatuo,
muerto,
del sonido.
Esa luz musical
que percibe
el espíritu.
Los esqueletos de mil mariposas
duermen en mi recinto.
Hay una juventud de brisas locas
sobre el río.

«La casada infiel»

Romancero gitano (1928)

Un romance narrado en primera persona por un gitano que presume de su noche con una mujer casada. Fue uno de los poemas más populares del libro, y también de los que más incomodaron a la crítica de su época por su sensualidad.

Y que yo me la llevé al río
creyendo que era mozuela,
pero tenía marido.
Fue la noche de Santiago
y casi por compromiso.
Se apagaron los faroles
y se encendieron los grillos.
En las últimas esquinas
toqué sus pechos dormidos,
y se me abrieron de pronto
como ramos de jacintos.
El almidón de su enagua
me sonaba en el oído
como una pieza de seda
rasgada por diez cuchillos.
Sin luz de plata en sus copas
los árboles han crecido,
y un horizonte de perros
ladra muy lejos del río.
*
Pasadas las zarzamoras,
los juncos y los espinos,
bajo su mata de pelo
hice un hoyo sobre el limo.
Yo me quité la corbata.
Ella se quitó el vestido.
Yo, el cinturón con revólver.
Ella, sus cuatro corpiños.
Ni nardos ni caracolas
tienen el cutis tan fino,
ni los cristales con luna
relumbran con ese brillo.
Sus muslos se me escapaban
como peces sorprendidos,
la mitad llenos de lumbre,
la mitad llenos de frío.
Aquella noche corrí
el mejor de los caminos,
montado en potra de nácar
sin bridas y sin estribos.
No quiero decir, por hombre,
las cosas que ella me dijo.
La luz del entendimiento
me hace ser muy comedido.
Sucia de besos y arena,
yo me la llevé del río.
Con el aire se batían
las espadas de los lirios.
Me porté como quien soy.
Como un gitano legítimo.
La regalé un costurero
grande, de raso pajizo,
y no quise enamorarme
porque teniendo marido
me dijo que era mozuela
cuando la llevaba al río.

«Evocación»

Poema del cante jondo (1921)

El paisaje de Andalucía, seco y quieto, se mezcla con el viento en los olivos. Lorca buscaba en estos poemas el tono del cante jondo: repeticiones, versos cortos y una tristeza que no se explica.

Tierra seca,
tierra quieta
de noches
inmensas.
(Viento en el olivar,
viento en la sierra.)
Tierra
vieja
del candil
y la pena.
Tierra
de las hondas cisternas.
Tierra
de la muerte sin ojos
y las flechas.
(Viento por los caminos.
Brisa en las alamedas.)
Poema de la soleá.

«Memento»

Poema del cante jondo (1921)

Un breve testamento: el poeta pide que lo entierren con su guitarra, entre naranjos y hierbabuena. Visto a la luz de su muerte en 1936, el poema se lee hoy con un peso especial.

Cuando yo me muera,
enterradme con mi guitarra
bajo la arena.
Cuando yo me muera,
entre los naranjos
y la hierbabuena.
Cuando yo me muera,
enterradme si queréis
en una veleta.
¡Cuando yo me muera!
Viñetas flamencas.

«Campo»

Libro de poemas (1921)

Un paisaje después de la quema de rastrojos, pintado casi solo con blanco, negro y ceniza. El ocaso aparece como una herida, una de las primeras muestras de su gusto por convertir el paisaje en cuerpo.

El cielo es de ceniza.
Los árboles son blancos,
y son negros carbones
los rastrojos quemados.
Tiene sangre reseca
la herida del Ocaso,
y el papel incoloro
del monte está arrugado.
El polvo del camino
se esconde en los barrancos,
están las fuentes turbias
y quietos los remansos.
Suena en un gris rojizo
la esquila del rebaño,
y la noria materna
acabó su rosario.
El cielo es de ceniza,
los árboles son blancos.

«Romance de la luna, luna»

Romancero gitano (1928)

El poema que abre el Romancero gitano. La luna llega a la fragua y seduce a un niño gitano, que muere cuando ella se lo lleva. Es una de las imágenes de la muerte más conocidas de la poesía española.

La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.
-Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.
-Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
-Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.
-Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado.
El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño
tiene los ojos cerrados.
*
Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.
Cómo canta la zumaya,
¡ay, cómo canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con un niño de la mano.
Dentro de la fragua lloran
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la está velando.

«Amparo»

Poema del cante jondo, sección «Dos muchachas» (1921)

Retrato de una muchacha sola en su casa, vestida de blanco. El verso final («¡y qué difícil decirte: yo te amo!») resume el amor callado que recorre muchos de estos poemas.

Amparo,
¡qué sola estás en tu casa,
vestida de blanco!
(Ecuador entre el jazmín
y el nardo.)
Oyes los maravillosos
surtidores de tu patio,
y el débil trino amarillo
del canario.
Por la tarde ves temblar
los cipreses con los pájaros,
mientras bordas lentamente
letras sobre el cañamazo.
Amparo,
¡qué sola estás en tu casa,
vestida de blanco!
Amparo,
¡y qué difícil decirte:
yo te amo!

Para seguir leyendo

Las ediciones de Libro de poemas, Poema del cante jondo y Romancero gitano de Cátedra o Austral incluyen estudios introductorios muy completos. En la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes hay ediciones digitales y estudios sobre su obra.